我们知道从诞生之初，根据拍摄题材的不同就分成多个门类，其中人文摄影更是以贴近生活而为什么所知，这里我们就来聊聊什么是人文摄影，它是一种专注于记录和表现人类生活、情感以及社会现象的摄影形式。人文摄影不仅仅是捕捉人的形象，更重要的是通过照片讲述人们的故事，展现他们的生活状态和内心世界。人文摄影往往具有深刻的社会意义，能够引发观众的共鸣和思考。
人文摄影的发展可以追溯到摄影术发明初期。在20世纪，尤其是在两次世界大战期间和之后，人文摄影开始蓬勃发展。许多摄影大师如亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和罗伯特·卡帕（Robert Capa）通过他们的作品，记录了大量重要的历史时刻和社会现象。亨利·卡蒂埃-布列松被誉为“决定性瞬间之父”，他通过快速、精确的拍摄，捕捉到了许多具有深刻意义的瞬间。而多萝西娅·兰格则以她对大萧条时期美国人民生活状况的细腻刻画，成为人文摄影的经典代表。
由于人文摄影太贴近生活，想要拍好人文摄影并不容易，因为很多时候拍摄都是随机性的，这当中不仅需要拍摄者有扎实的摄影技术，还需要有敏锐的观察力和对所拍画面的理解能力。那怎样才能拍好人文摄影呢？首先在开始拍摄之前，要深入观察和理解你的拍摄对象。了解他们的生活背景、文化和日常活动，这样才能捕捉到更真实和有意义的瞬间。与被摄者建立信任和沟通，让他们在镜头前感到自然和放松，是拍摄成功的关键。
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在人文摄影里，虽然设备不是决定性因素，但选择合适的设备可以帮助你更好地实现创作意图。对于人文摄影，轻便的相机和定焦镜头（如35mm或50mm）是很好的选择。这些镜头的视角接近人眼的自然视角，能够更真实地还原场景。在人文摄影里，由于拍摄场地的不固定因此拍摄时要充分考虑现场光的影响。一天当中，不同时间段的光是不一样的。早晨和黄昏的光线柔和温暖，是拍摄的黄金时间。在室内拍摄时，尽量利用窗户的自然光，而不是依赖人造光源。自然光能够增强照片的真实感和层次感。
人文摄影很多都是随机拍摄，但这不代表就不需要在意画面的构图，恰恰相反，人文摄影更强调构图。良好的构图可以增强照片的视觉效果。使用三分法、引导线、对称构图等技巧，引导观众的视线。同时，注意背景的选择。简洁的背景可以突出主体，而复杂的背景则可能分散注意力。巧妙地运用前景和背景，增强画面的故事性和层次感。由于人文摄影拍的是人，因此与被摄者建立良好的关系和沟通是拍摄成功成功的重要因素。通过互动，让拍摄主体了解你的拍摄意图，消除他们的紧张感。拍摄过程中，可以与他们交谈、微笑，甚至参与到他们的活动中去，这样能更容易地捕捉到被摄主体自然的表情和动作。
虽然说人文摄影不像风光摄影那样强调后期的重要性，但必要的后期也还是需要的。通过调整亮度、对比度和色彩平衡，可以增强照片的视觉效果。但要注意，后期处理应以还原真实为主，避免过度修饰。适度的裁剪和调整，可以突出照片的主题和故事性。人文摄影是一门需要耐心、敏锐观察力和人际沟通技巧的艺术。通过深入观察、选择合适的设备、利用自然光和捕捉决定性瞬间，你可以拍摄出富有情感和社会意义的照片。希望这些经验和技巧能帮助你在摄影之路上取得更多成就。
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